Viser innlegg med etiketten Harr. Vis alle innlegg
Viser innlegg med etiketten Harr. Vis alle innlegg

tirsdag 13. oktober 2009

Pinocchio

Nationalteaterets versjon av Pinocchio har blitt en episode av ”Tilbake til 70-tallet” –med kostymer, hårfrisyrer og scenografi i gjennomført retrostil (scenen og orkesteret er kledt i samme orangeblomstrete stoff –finnes det rester av det stoffet, tar jeg gjerne imot…) og sangene er, med et par Disneyunntak, skrevet på kjente slagere som ”Do you know the way to San Jose” og ”Life on Mars”.

Pinocchio selv (Bernhard Arnø) ser mest ut som Titten Teis ukjent bror i kortbukser og stripete genser. Han har en nese som både vokser og krymper, samt imponerende kroppskontroll. Hans samvittighet, Gunnar Gresshoppe (John Brungot) er kulerund og fjollete i hel grønn pysjamas og Elton John-briller. Ensemblet er bare på fem skuespillere, de andre tre er Kim Haugen som Gepetto og dukketeaterdirektør med dansebandsvensk, Marian Saastad Ottesen som Feen/Katten/Politi og Thorbjørn Harr som Reven/Politi/Hvalen og ikke minst den matrosdresskledte nerden Rolf, med tidenes høyeste stabel fortballkort og en grotesk skjebne –kanskje litt for grotesk for en barneforestilling?

I det hele tatt sitter jeg med følelsen av at stykket er litt for med tanke på at det er en barneforestilling. Litt for mange referanser de ikke har grunnlag for å skjønne, litt for voksen og på kanten humor (jeg er veldig glad for at jeg ikke måtte forklare et barn hvorfor følgende replikkveksling mellom Pinocchio (for anledningen innelåst) og Gunnar (som prøver å få ham ut) fikk de voksne i salen til brøle av latter:
P: Får du den ikke opp?
G: Har aldri hatt noen problemer med det. Men nå er det låsen vi snakker om.), kort sagt litt for voksentilpasset.

Det skal sies at jeg ikke hadde med meg noe barn jeg kunne spørre etterpå. Men jeg har vært på barneforestillinger før hvor barna har sittet som tente lys med store øyne og henrykt latter –her var det mye mer uro, prating og generelle tegn på kjedsomhet. Det er sjelden så gøy å skjønne at man ikke skjønner hva som er morsomt…

For meg var dette en flott forestilling, med mye humor og herlige karakterer (om enn litt overtydelig moral på slutten), og flere av replikkene har allerede blitt intern humor-klassikere (Fin høne…). Men jeg er –bør ikke være –hovedmålgruppen for en barneforestilling…

tirsdag 15. januar 2008

Markens grøde


Jeg får tilstå først som sist -jeg har faktisk ikke lest Markens grøde (eller noe annet av Hamsun, for den del...). Jeg hadde en vag kjennskap til bonden Isak, gården Sellanrå og Inger med hareskåret, men utover det gikk jeg til Nationalteaterets mye omntalte oppsetning med et åpent sinn og var forberedt på en forestilling utenom det vanlige.

5 minutter ut i forestillingen kommer flerfoldige kilo bark deisende ned på scenen (helt ekte og fersk -lukten spredte seg etterhvert i hele salen) og man blir for alvor klar over at dette er ikke en helt tradisjonell forestilling. Skjønt, første akt er riktignok litt eksperimentell, men ikke så sjokkerende som de på raden bak meg skal ha det til (de kom hele første akt med kommentarer som "Horribelt", "Skrekkelig", "Radbrekking av Hamsun" og "Publikum ble holdt for narr", før de gikk i pausen...). I annen akt tipper det derimot tidvis over i det absurde. De bygger vannrenne ut mellom radene, serverer kaffe til publikum og leder salen i allsang, for å nevne noe.

Sven Nordin har fått mye fortjent ros og heder for rollen som Isak. Jeg vil også trekke fram Thorbjørn Harr og Ole Johan Skjelbred, som spiller Isaks barn. De går fra nyfødt (bokstavlig talt -de krabber splitter nakne fram mellom morens ben) til voksne i løpet av stykket, og jeg var ikke et øyeblikk underveis i tvil om hvor gamle de skulle være -imponerende kropsspråk og mimikk. Det skal litt til å formidle at du er et 5 år gammelt barn når alt du gjør er å sitte stille, men de klarte det.

Det er en nokså komplisert historie som utspiller seg på scenen. Etterhvert blir det mange personer og tråder å holde orden på, og jeg henger ikke helt med hele tiden. Det blir litt uoversiktlig, og den utradisjonelle fortellermåten gjør det ikke akkurat enklere -jeg fikk innimellom følelsen av at formen ble viktigere enn innholdet. Det er på alle måter en veldig spennende forestilling, som jeg er glad jeg fikk med meg. Men litt forhåndskunnskap er nok ikke så dumt, både i forhold til historien og formen.